एक भूत के लिए एक उपहार |

एक कलाकार द्वारा एक पुस्तक लेने के लिए मैं बहुत अपरिचित हूं, जिससे मैं अपरिचित हूं और इससे खुश हूं। बहुत बार कॉमिक्स इतने क्लिच्ड और सुस्त होते हैं और मैं उन पर मौका लेता हूं और फिर सोचता हूं कि मैंने भी क्यों परेशान किया।

लेकिन कभी-कभी विपणन काम करता है … की तरह। मैंने पहली बार बोरजा गोंजालेज के बारे में सुना एक उपहार एक भूत के लिए कॉमिक्स जर्नल में यहीं प्रकाशित एक अंश से। दुर्भाग्य से कि अंश वास्तव में इस कॉमिक के गुणों को प्रदर्शित नहीं करता है जो मुझे इतना दिलचस्प लगा। नेत्रहीन भी, उन पृष्ठों में ज्यादातर मोनोक्रोमैटिक होते हैं, एक संभावित पाठक को यह बताते हुए नहीं कि जीवंत गर्म रंगों को उन पृष्ठों में चित्रित शांत नीले / हरे मोनोक्रोम के साथ कितनी अच्छी तरह से एकीकृत किया गया है, काले रंग के बड़े पूल का उल्लेख नहीं करना। मैंने किताब को सिर्फ पढ़ने से नहीं उठाया, सिवाय इसके कि इसके बारे में कहीं और कुछ सीखने के बजाय, बैंकल साउंडिंग विज्ञापन कॉपी को अतीत बना दिया जो कहानी को ध्वनि की तुलना में बहुत अधिक प्रत्यक्ष बनाता है।

इस पुस्तक को कई बार पढ़ने के बाद, मैंने हर बार अपनी रुचि पर प्रहार करने के लिए कुछ नया पाया है, और यदि अंत में मुझे नहीं लगता कि मेरे पास कथा रहस्यों के सभी उत्तर हैं, तो मैं एक भावना के साथ अंत करता हूं जब मैं किताब को बंद करता हूं , यहां तक ​​कि पूरी तरह से समझने के बिना कि यह क्या है। यह एक अजीब तरह से रहस्यमय पुस्तक है। (और मुझे अभी यह बताना चाहिए कि मैं एक निश्चित सीमा तक भूखंड के पहलुओं को दूर कर दूंगा, और मेरी व्याख्या उसी तरह की हो सकती है जो खराब हो सकती है यदि आप ऐसी चीजों के बारे में चिंतित हैं।)

यह कॉमिक्स में एक ट्रूइज़्म है कि उन्हें स्पष्ट और समझने में आसान होना चाहिए, दोनों नेत्रहीन और कथात्मक रूप से। यह फॉर्म अखबारों और लुगदी से बाहर हो गया, मास मीडिया का मतलब जनता (और अक्सर बच्चों) द्वारा पढ़ा जाता है और इस तरह कला प्रतिष्ठित, सरलीकृत होती है, पात्रों को आसानी से विभेदित किया जाता है और कहानियां रैखिक होती हैं, जिसमें निरंतर बीट्स और कथा संकेतों का ढेर होता है ( देखें: कई कॉमिक्स में सर्वव्यापी और अनावश्यक कथन)। यह अभी भी सुपरहीरो और मंगा से लेकर समकालीन “साहित्यिक” (अगर मैं इसे कॉल करने की हिम्मत करता हूं) ग्राफिक उपन्यासों के सभी प्रकार और कॉमिक्स की शैलियों में प्रचुरता है।

स्पष्टता कई रूप ले सकती है: प्रतिनिधित्वात्मक रूप से, जैसे कि पाठक एक ड्राइंग को देखता है और यह स्पष्ट है कि वह व्यक्ति चरित्र ए है और वह चीज एक कार है और वह चीज एक पेड़ है; क्रमिक रूप से, पैनल 1 में व्यक्ति A, पैनल 2 में व्यक्ति B से बात कर रहा है, व्यक्ति A कमरे को छोड़ कर घर चला गया; कथा के अनुसार, x y से मिलता है, z की वजह से w से विश्वासघात किया है, दृश्य 1 दृश्य 2 से पहले होता है। दृश्य 3 से पहले अधिकांश कॉमिक्स इन सभी इंद्रियों में स्पष्ट होने का प्रयास करते हैं, एक घर्षण रहित अनुभव।

और यह अच्छी तरह से और अच्छा हो सकता है, जिससे एक कॉमिक का आनंद ले रहे सुखद समय के लिए अग्रणी हो सकता है, लेकिन कई कॉमिक्स मुझे सबसे अच्छी लगती हैं और सबसे अधिक बार फिर से या इन सभी रूपों में स्पष्टता प्रदान नहीं करते हैं। यह संभवतः असामान्य दृश्य शैलियों (विशेषकर कॉमिक्स के अलावा अन्य प्रभावों पर) या बिना या सीमित कथा (उदाहरण के लिए कॉमिक्स कविता, या अमूर्त कॉमिक्स) के साथ काम करने में सबसे प्रमुख है।

क्या अधिक असामान्य है एक साफ दृश्य शैली के साथ एक कॉमिक है और इस तरह की स्पष्टता के खिलाफ काम करने के लिए एक मजबूत कथा ध्यान केंद्रित है, व्याख्या के लिए कमरे की पेशकश करने के लिए, सब कुछ वर्तनी नहीं करने के लिए। ऐसा काम है एक उपहार के लिए एक भूत

पुस्तक की विभिन्न उपयोगकर्ता समीक्षाएं (इसके गुड्रेड पेज पर निम्न तारांकित समीक्षाओं पर एक नज़र डालें) स्पष्ट रूप से समझाई गई साजिश से कम पुस्तकों का एक स्पष्ट संकेत हैं, जो इसके उन पहलुओं में से एक है जो मुझे बहुत अच्छे लगे। यदि आप एक ऐसी कहानी के साथ एक कॉमिक चाहते हैं, जिसमें सभी साइनपोस्ट हों, जो आपको बता सकें कि वास्तव में क्या चल रहा है, तो यह आपके लिए पुस्तक नहीं है।

कथानक दो समय अवधि में दो वर्णों पर केंद्रित है। टेरेसा 1856 में एक युवा गोथिक-जुनूनी महिला हैं। जब वह भूत और एलियंस और मृत्यु के बारे में कविताएं लिखना चाहती हैं, तो उनकी मां चाहती है कि वह अपने समाज के लिए कुछ अच्छा और सामान्य लिखें। उसकी बड़ी बहनें लगातार उसे (और उसे बता रही हैं) “सामान्य” नहीं होने के लिए उसे परेशान कर रही हैं, और उसकी छोटी बहन टेरेसा की कल्पना से दिलचस्पी और प्रतिकार दोनों कर रही है। 2016 में, लौरा एक किशोरी है जो वेशभूषा पहनना पसंद करती है और उसने दो दोस्तों (ग्लोरिया और क्रिस्टीना) के साथ एक पंक बैंड शुरू किया है। वह गॉथिक और विज्ञान को मिलाकर अजीब गीत लिखती है जिसे कोई भी वास्तव में नहीं समझता है।

पुस्तक के लिए विज्ञापन की प्रतिलिपि और अधिकांश समीक्षाएँ इन दो समय अवधि को “समानांतर” कहती हैं, लेकिन जितना अधिक मैं कॉमिक पढ़ता हूं उतना कम मुझे लगता है कि यह विवरण उपयुक्त है। कथानक साइड-बाय-साइड नहीं चल रहे हैं और कभी नहीं मिलते हैं, बल्कि वे विभिन्न बिंदुओं पर ऐसे तरीकों से प्रतिच्छेद कर रहे हैं जो आसानी से कथानक और समय दोनों में रैखिकता की अवधारणा के साथ काम नहीं करते हैं। जैसा कि एक कॉमिक पढ़ता है, यह स्पष्ट है कि समय अवधि और दो नायक, टेरेसा और लौरा के बीच किसी प्रकार का क्रॉसओवर है। यह एक फंतासी है … बिल्कुल एक पोर्टल फंतासी नहीं (कोई भी दूसरी दुनिया में नहीं जाता है), बिल्कुल शहरी फंतासी नहीं (“वास्तविक” दुनिया में कोई पिशाच या राक्षस नहीं), और न ही बिल्कुल समय यात्रा फंतासी। यह एक तरह से वास्तविक समय की यात्रा की भूत कहानी है, जहां शीर्षक का “भूत” किसी तरह से जीवित और मर जाने वाला नहीं हो सकता है, बल्कि ऐसा कोई व्यक्ति जो अभी जीवित नहीं है।

पुस्तक का पहला दृश्य टेरेसा को पाता है, रात में अपने नाइटगाउन में टहलते हुए, एक झील के बगल में एक मानव आकार के कंकाल पर रोता हुआ आता है। वे थोड़ी बात करते हैं, वे तारों को देखते हैं, और फिर कंकाल (थोड़ा कम उदास महसूस) गायब हो जाता है। पहले पढ़ने पर पूरी बात समझ में आती है: कंकाल कहां से आया? कौन / क्या है? यह कहाँ गया? लेकिन कहानी सुराग और संभावनाएं प्रदान करती है क्योंकि यह जारी है, कभी भी स्पष्ट नहीं है, लेकिन कभी नहीं नहीं पाठक को अनुमान लगाने और व्याख्या करने के लिए कमरे की पेशकश करना। 2016 की लड़की लौरा के रूप में कंकाल को देखने के बिंदु पर पहुंचना काफी आसान है। लेकिन वह एक कंकाल क्यों है और पोशाक में लड़की नहीं है? और टेरेसा ने कंकाल को “वह” के रूप में संदर्भित किया है जो इस मुद्दे को भ्रमित करता है। वह उस दावे को क्या आधार दे रहा है? आवाज शायद? इस पहले दृश्य के साथ, कुछ प्रकार के द्रव समय की अवधारणा को खोला जाता है, लेकिन अजीब तरह से (जब तक आप इस समीक्षा को नहीं पढ़ रहे हैं और खराब हो रहे हैं), कि गर्भाधान बाद में किताब तक नहीं उठता है। आपको वापस जाना होगा और फिर से पढ़ना होगा, जो अपने आप में कथा समय यात्रा का एक रूप है।

दोनों समयसीमाओं में कुछ निश्चित अभिग्राहिताएं पाई जाती हैं। टेरेसा ने अपनी मां के लिए एक कविता सुनाई जो स्पष्ट रूप से 1977 से सुसाइड के “घोस्ट राइडर” का थोड़ा बदला हुआ संस्करण है (और हां, यह गीत कॉमिक बुक के चरित्र को संदर्भित कर रहा है)। उसकी गॉथिक कल्पनाओं में एलियंस और अन्य चीजें भी शामिल हैं जो अपने समय के लिए बहुत आधुनिक महसूस करते हैं। 2016 की कहानी में, पोस्टर और पॉप संस्कृति का संदर्भ है कि लड़कियों की दीवारों और बातचीत को भी सभी समय के बाहर महसूस करते हैं, ज्यादातर मामलों में दशकों (द क्रैम्प्स, थे हेडकोट्स, पुरानी राक्षस फिल्में, यहां तक ​​कि कैसेट टेप)। लेकिन ये एनक्रोनिज़्म एक उद्देश्यपूर्ण तत्व हैं, क्योंकि कहानी स्वयं समय विरूपण के तत्वों के बिना नहीं है। इनका कहानी के काल्पनिक तत्वों से अजीब रिश्ता है। यदि नायक किसी तरह समय के साथ संचार कर रहे हैं, तो दुनिया के अन्य पहलू किसी भी कालानुक्रमिक रूप से सीमित नहीं होंगे।

इस घुमा कथा के साथ, गोंजालेज एक बहुत ही साफ ड्राइंग शैली और लेआउट और अनुक्रमण का काफी पारंपरिक उपयोग करता है। असामान्य रूप से, पात्रों और भावनाओं पर केंद्रित एक कहानी के लिए, वह अपने पात्रों को बिना चेहरे के और लगभग हमेशा एक सुसंगत पूर्ण शरीर पर छोड़ता है (पैरों को छोड़कर जो पैनल बॉर्डर के नीचे होते हैं), आंखों के स्तर का दृश्य। इस दृश्य में एक पुरानी कॉमिक स्ट्रिप, एक मंच पर कलाकार, शैली है, जो पृष्ठभूमि और अग्रभूमि की चपटी गहराई से प्रबलित है। लेकिन गोंजालेज को अपने चेहरे के चरित्र से बहुत अधिक अभिव्यक्ति मिलती है, जो उनके दृश्य कौशल का एक बड़ा संकेत है। आप जल्दी से भूल सकते हैं कि अक्षर छोटे चेहरे के आंकड़े हैं क्योंकि वे कभी भी कठोर या दूर का महसूस नहीं करते हैं।

जबकि मुझे गोंजालेज की कला शैली पसंद है, कभी-कभी लड़कियों को अलग से बताना मुश्किल होता है क्योंकि वे एक सुसंगत मॉडल नहीं रखते हैं, विशेष रूप से बैंड में दो कम इस्तेमाल की जाने वाली लड़कियां। उनके बालों का रंग एक प्राथमिक विशिष्ट विशेषता है, लेकिन कला में शिफ्टिंग रंग पट्टियों के कारण, यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है। यह पुनर्जन्म पर सुधार हुआ, लेकिन पहली बार पढ़ने पर मैंने खुद को अक्सर एक उलझन में पाया कि कौन सा चरित्र था, जो स्पष्टता की कमी थी जो मुझे नहीं लगता कि उद्देश्यपूर्ण था।

वर्णों पर समान दृष्टिकोण का लगातार उपयोग आसानी से नीरस बन सकता है, लेकिन गोंजालेज ने “कार्रवाई” को तोड़ दिया, जैसे कि यह दृश्य के पहलुओं को स्पष्ट करने के लिए है, चारों ओर घूमने के लिए, जो कई बार मंगा-एस्क और काम करता है। आश्चर्यजनक रूप से चरित्र निर्धारण के बहुत लगातार उपयोग को तोड़ने के लिए।

इनमें से कुछ भटकते हुए पैनल पौधों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो अक्सर रहस्यमय दिखने के लिए बने-बनाए या इतने सारगर्भित दिखते हैं, जो दृश्यों के लिए एस्ट्रेंजमेंट और अलगाव का एक निश्चित तत्व जोड़ता है। एक दिलचस्प उदाहरण दूसरे पृष्ठ पर सही है, तल पर एक छोटा पैनल है, यह सुडौल लाल फूल का एक गुच्छा दिखाता है जो इसके अंदर एक बहुत छोटे सफेद आकार के साथ एक अंधेरे गोल आकार को तैयार करता है। मेरे पढ़ने में यह आकाश में चंद्रमा हो सकता है, लेकिन यह जानवरों की आंखों को देखने का कुछ प्रकार भी हो सकता है (दोनों रीडिंग अंधेरे गॉथिक सेटिंग के साथ काम करते हैं)। यह जानना मुश्किल है कि क्या यह अस्पष्टता है या ड्राइंग स्पष्टता की कमी है … क्या यह उद्देश्यपूर्ण है या नहीं? पढ़ने के अनुभव के ऐसे पहलू हैं जिन्हें बताना कठिन है। गोंजालेज ने कितना किया चाहते हैं चीजें अस्पष्ट और अस्पष्ट हैं और यह केवल एक विफलता है? मैं पहले से सोचना चाहता हूं क्योंकि मैं काफी अस्पष्टता के साथ लिया गया हूं। मुझे ऐसा ही कुछ प्लॉट पॉइंट्स और सिंबल के मामले में मिलता है।

मैंने पहले से ही रंग का उल्लेख किया है, लेकिन यह दोहराने के लायक है कि कितना सरल सपाट रंग है। पैलेट ही, हरे / नीले मोनोक्रोम गर्म लाल और संतरे और येलो के चबूतरे के साथ, समय और स्थान दोनों को व्यक्त करने के लिए काम करता है, लेकिन कथा के तत्व भी हैं जिन्हें अपने परिवेश से ध्यान केंद्रित करने या बाहर खड़े होने की आवश्यकता होती है। यह कहानी के कुछ संभवतः काल्पनिक भागों के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक है जैसे कि लाल तितलियों की संख्या जो कुछ महत्व रखती है मैं काफी काम नहीं कर सकता और एक सुनहरी पीली बिल्ली जो समय के साथ पार करने लगती है। अक्सर रंग सिर्फ खुशी और आश्चर्य का प्रतीक होते हैं: तितलियों, बिल्ली, या यहां तक ​​कि लौरा के वेल्मा पोशाक।

लगभग मोनोक्रोम पृष्ठों को अक्सर मूड के लिए उपयोग किया जाता है, जब टेरेसा की माँ उसे अपनी कविता के बारे में बता रही होती है, पृष्ठ से रंगीन नालियाँ और टेरेसा, उसकी कल्पना में, दृश्य से दूर एक ग्रे दुनिया में चली जाती है।

पानी में एक समानांतर प्रतिबिंब का लगातार रूपांकन होता है, जिसे पैनल के टॉप-टू-बॉटम में दिखाया गया है, जिसका उपयोग कवर पर अधिक स्पष्ट रूप से रूपक तरीके से किया जाता है: भूत आकृति नीचे दिखाई जाती है टेरेसा 19 वीं सदी की लड़की के रूप में । पुस्तक में ही यह मिररिंग हमेशा सटीक होता है (मेरे स्वाद के लिए थोड़ा बहुत सटीक, यदि आप इसे देखते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से ड्राइंग के एक नए भाग के बजाय एक कम्प्यूटरीकृत डुप्लिकेट है)। दो लड़कियों की यह झलक स्पष्ट रूप से पुस्तक का एक प्रमुख विषय है, लेकिन उनकी समानताएं यह देखना आसान होगा कि क्या आधुनिक लड़की, लौरा को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाया गया था … एक अस्तव्यस्त अस्तित्व। टेरेसा के पास स्पष्ट रूप से मुद्दे हैं क्योंकि वह सामान्य रूप से अपने माता-पिता और भाई-बहनों और समाज की अपेक्षाओं से बाहर हैं। हम 2016 की लौरा को ऐसी स्थिति में नहीं देखते हैं। वह नियमित रूप से वेशभूषा पहनती है (निश्चित रूप से अपनी पहचान से किसी प्रकार का अलगाव का संकेत) और अपने बैंडमेट्स के साथ थोड़ा लड़ती है, लेकिन यह समझने के लिए कि उसे जिस तरह से वह महसूस करता है उसे हड़पने के लिए कुछ भी नहीं है। वह लगता है बहुत अधिक स्वतंत्रता रखने के लिए, वह उन सभी वेशभूषा को वहन कर सकती है और स्पष्ट रूप से कोई भी उनके चारों ओर घूमने से नहीं रोक रहा है (जैसा कि मुझे कई माता-पिता पर संदेह है), और उसे दोस्त मिल गए, और उसने अपने दोस्तों के साथ एक बैंड शुरू किया (और वे) वाद्ययंत्र, या कम से कम एक गिटार और एक केटर (उनकी 2016 की सेटिंग के लिए एक और अजीब विचित्रता, मेरी राय में)। इसमें कथा और भावनात्मक अनुनाद में एक और स्तर जोड़ा गया होगा, मुझे लगता है, उसके बारे में कुछ बेहतर समझ पाने के लिए। अलगाव की भावना।

उस ने कहा, इस आलोचना से दूर नहीं होना चाहिए कि मुझे पढ़ने और पुनर्मिलन में कितना मज़ा आया (मैंने इस कॉमिक्स को कम से कम कई बार पढ़ा) एक उपहार एक भूत के लिए। रमणीय स्वच्छ दृश्य शैली, आकर्षक आख्यान और दोनों में पर्याप्त अस्पष्टता के साथ यह एक असामान्य और सुखद पढ़ने वाला है, जो पाठक को यह सब एक साथ करने की कोशिश में थोड़ा काम करने की अनुमति देता है। मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि गोंजालेज आगे क्या करता है और आशा करता हूं कि यह पुस्तक काफी अच्छा करेगी कि जो कुछ भी है उसका अनुवाद होगा।