केविन मच के कई दुनिया |

जैरी पुरस्कार विजेता ग्राफिक उपन्यासकार केविन मच ने अपनी नई पुस्तक सहित उनके काम की चर्चा की, किसी न किसी मोती, साथ ही कार्टूनिंग, फाइन आर्ट की दुनिया, न्यूयॉर्क शहर में रहने की कीमत और एक “रचनात्मक” के रूप में रहने (या नहीं) के बीच के रिश्ते। वह मुश्किल से लाश के विषय पर भी छूता है।

साक्षात्कार के लिए बहुत बहुत धन्यवाद, केविन! आइए एक “बड़ी तस्वीर” प्रश्न के साथ शुरू करें: समाज में कला की भूमिका और उद्देश्य पर आपके विचार क्या हैं?

हे, मैं यहां पूर्ण “विकासवादी मनोविज्ञान” जाऊंगा और कहूंगा कि मुझे लगता है कि – जड़ – हम एक ही कारण के लिए कला बनाने के लिए इच्छुक हैं bowerbirds उनके विस्तृत “bowers” का निर्माण – फिटनेस के प्रदर्शन और संसाधनों के उपयोग के रूप में। इस अर्थ में, कला की तरह “बेकार” व्यवहार का जाहिरा तौर पर विकास डार्विन के “यौन चयन” के विचार का एक उदाहरण होगा – मोर की पूंछ के समान व्यवहार।

उस दृश्य में खरीदे जाने के बाद, मैं ठीक कला को देखकर आश्चर्यचकित नहीं हूं, जिसका इस्तेमाल ज्यादातर आलोचना या पूछताछ करने के बजाय धन, शक्ति और स्थिति का संकेत देने और समर्थन करने के लिए किया जाता है (इसके विपरीत उन सभी बोहेमियन दावों के बावजूद)। मैं पूरी गंभीरता से महत्वपूर्ण कला की संभावना पर विश्वास करता हूं – हालांकि मुझे लगता है कि सबसे अच्छी कला चीजों को सवाल में बुलाती है।

पेंटिंग और मूर्तिकला जैसी पारंपरिक कला रूपों के लिए समस्या यह है कि वे आम तौर पर अद्वितीय वस्तुओं के रूप में मौजूद हैं, जो किसी भी आलोचना को अपने पास रखने की अनुमति देता है – किसी भी कॉलिंग प्रश्न में – अपने स्वयं के संरक्षक द्वारा विक्षेपित होने के लिए। दुनिया के सबसे धनी लोग दुनिया में सबसे अधिक कट्टरपंथी कला खरीद सकते हैं – और इसे अपने घरों (या अधिक संभावना, उनकी उच्च अंत भंडारण सुविधाओं) में दशकों तक, या कम से कम तब तक लॉक कर सकते हैं, जब तक कि संग्रहालय को दान करना सुरक्षित न हो।

कला की दुनिया जिसे “मल्टीपल” कहती है, वह संगीत और पुस्तकों की तरह बहुत बढ़िया है – जहां कुछ डॉलर के साथ किसी को भी कला का प्रसार करना संभव है। उस प्रकार की कला बहुत अधिक फिसलन और कपटी है – जिस पर नियंत्रण करना कठिन है!

हर चीज को प्रश्न में बुलाने के उस विषय पर, कृपया मुझे अपने दो ग्राफिक उपन्यासों के बारे में बताएं, शानदार जीवन तथा किसी न किसी मोती, वास्तव में ऐसा करने के लिए चिंतित हैं। दोनों काम कला की दुनिया और शिक्षा की पृष्ठभूमि के खिलाफ निर्धारित हैं। शानदार जीवन विन्निपेग, कनाडा में जगह लेता है, और कहानी में कई या कई दुनिया सिद्धांत शामिल हैं। कुछ भी आप इस पर साझा कर सकते हैं, और ‘के आकर्षक विचार के बारे में भीविनियोग कला‘अर्थ के संबंध में, यहाँ और आपके कैप्टन एडम के काम में भी बहुत प्रभाव मिला?

ठीक है, ठीक है, मुझे लगता है कि आप तर्क दे सकते हैं कि विनियोग और क्वांटम यांत्रिकी के निहितार्थ जैसे “उत्तर आधुनिक” रणनीतियों के पीछे बहुत सी सामान्य जमीन है। दोनों आंदोलनों का इतिहास भी समान है – दोनों ने अपनी प्रारंभिक शुरुआत की थी (पिछली सदी के मोड़ के आसपास दादा को पूमो अग्रदूत के रूप में मानते हुए), दोनों ने पहले विश्व युद्ध के दौरान बहुत कुछ विकसित किया था – अक्सर ज्यूरिख में! – और दोनों 1960 के दशक के आसपास आए।

इस बिंदु पर अधिक, दोनों के मूल में यह विचार है कि कोई निश्चित एकल “सत्य” नहीं है (चीजों को कॉल करने का सवाल!) इसके बजाय, दुनिया को सापेक्ष, सशर्त, प्रासंगिक के रूप में देखा जाता है – कुछ ऐसा जो हर नए के साथ बदलता है परिप्रेक्ष्य।

ह्यूग एवरेट की “कई संसारों” की व्याख्या प्रसिद्ध रूप से दावा करती है कि प्रत्यक्ष रूप से एकवचन ब्रह्मांड जो हम खुद को पाते हैं वह वास्तव में “यूनिवर्सल वेवफंक्शन” का सिर्फ एक पुनरावृत्ति (या शायद विभक्ति) है जिसमें हर संभव ब्रह्मांड वास्तव में एक साथ मौजूद है। तो वास्तविकता ही क्वांटम यांत्रिकी में पूरी तरह से संभाव्य है।

इस बीच, विनियोग कला ने हमेशा “मौका संचालन” नामक जॉन केज का उपयोग किया है – आर्टमेकिंग में यादृच्छिकता का परिचय। मेरे मामले में कप्तान एडम कॉमिक पूरी कहानी को उनकी छोटी से छोटी कथा इकाई, “पैनल” के ढेर में पुरानी कॉमिक पुस्तकों के ढेर को काटकर एक यादृच्छिक प्रक्रिया के साथ बनाया गया था, और फिर उन्हें किसी तरह के नए आख्यान बनाने और बनाने के लिए नेत्रहीन संयोजन किया गया। विलियम बरोज़ की “कट-अप्स” रणनीति की तरह, लेकिन तस्वीरों के साथ भी।

उन “स्वाइप किए गए” चित्रों ने संवाद की तुलना में बहुत अधिक भाड़ा लिया – यह आमतौर पर स्पष्ट था कि वे पूरी तरह से विशिष्ट शैलियों से आ रहे थे, प्रत्येक अपने स्वयं के संघों और ट्रॉप्स के साथ – इतना कि मुझे उन सभी को फिर से लिखना और असमानताओं को कम करना पड़ा किसी से पहले (मेरे अलावा) थोड़ा “कहानी” का पालन कर सकता है। मैं वास्तव में कट-आउट पैनल के रूप में पुराने अर्थों के सभी बदलावों को देखना पसंद करता था (मैंने उन्हें भाषाविज्ञान में “फोनमेस” के विचार के बाद “नार्मेमेस” कहा) अपने नए संदर्भों में एक-दूसरे के साथ जोड़ा।

मेरे में शानदार जीवन नायक एडम को एक ऐसी महिला के बारे में बताते हैं जिसे वह यह बताने की कोशिश कर रहा है कि उसकी पेंटिंग “जब पुसी हो जाती है बैक अप” का मतलब गलत नहीं है – वह इसे एक उदाहरण के रूप में देखता है कि कैसे इस संदर्भ में बदलाव (केवल इस मामले में समय बीतने) अर्थ में एक परिवर्तन पैदा कर सकता है – कुछ आकर्षक और निर्दोष (एक बच्चे की पुस्तक चित्रण) से लेकर कुछ गहरी परेशान और समस्याग्रस्त (एक राक्षसी योनि दंतकथा) तक।

विडंबना यह है कि उसका पूरा जीवन एक ऐसी ही प्रक्रिया से गुजर रहा है – क्योंकि वह अपरिचित परिस्थितियों में जागता रहता है, जहां पूरी दुनिया उसके चारों ओर बदल गई है। उनके द्वारा दिए गए स्पष्टीकरण, एक मरे हुए चरित्र द्वारा, जो खुद को “दार्शनिक ज़ोंबी” कहता है, वह यह है कि वह वैकल्पिक वास्तविकताओं के आसपास देखभाल कर रहा है – “कई दुनिया” जीवन में आती है। इससे बचने के लिए, उन्हें एक कलाकार के रूप में अपना दिल बहलाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

एडम मेरी किताब का “हीरो” भी है रफ पर्ल – एक सीक्वल, जो उसे थोड़ा बड़ा लगता है, न्यूयॉर्क शहर में रह रहा है (ठीक है, न्यू जर्सी!) और एंटीडिपेंटेंट्स की सहायता से एक एकात्मक वास्तविकता की अपनी समझ पर पकड़ बनाने की कोशिश कर रहा है। वह अभी भी विनियोग कला बना रहा है, लेकिन अब वह एक कंप्यूटर का उपयोग अश्लील पत्रिकाओं की तस्वीरों को तब तक करने के लिए करता है, जब तक वे अभिव्यक्ति चित्रों की तरह नहीं दिखते। तो उनकी “अभिव्यक्ति” वास्तव में एक संकल्पनात्मक रणनीति है – और अभी भी हृदयहीन है!

रफ पर्ल वर्ग और दौड़ विशेषाधिकार के चौराहे के आसपास के मुद्दों को संबोधित करता है “precariat“न्यूयॉर्क शहर में और उसके आसपास रचनात्मक समुदाय। आपका काम किस हद तक अर्ध-आत्मकथात्मक है?

मैं कहता हूं कि यह जैविक रूप से सटीक तथ्यों और आविष्कारित कथाओं का लगभग 50/50 संयोजन है। उदाहरण के लिए, एडम यूनियन सिटी, NJ में रहता है और “मैनहट्टन के फैशन इंस्टीट्यूट” में पढ़ाता है। मैं यूनियन सिटी, एनजे में रहता था और मैनहट्टन में “फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी” में पढ़ाता था। एडम के बारे में पूरी कहानी आर्क एक कला की दुनिया भारी हिटर और उसके प्रोटेक्ट / बॉयफ्रेंड से मिलने के बारे में है जो उसे बड़े समय पर एक शॉट की पेशकश करते हैं, केवल यह पूरी तरह से गलत तरीके से यौन जुड़ाव से उछला है – यह सब मेरे खुद के जीवन से सामान पर आधारित है (गंभीरता से !)।

दूसरी ओर, एडम को एक मरते हुए विवाह में फँसाया जाता है और अपने एक छात्र रेगन के लिए तड़पता है, जो मेरी पत्नी मेलिसा पर आधारित है। लेकिन वास्तव में मैं और मेरी पत्नी एक मित्र के माध्यम से बहुत सहज रूप से मिले – वह एक छात्र नहीं था (अकेले एक स्ट्रिपर है, जो रेगन खुद का समर्थन करता है)। जब मैं 80 के दशक में कला विद्यालय में था, तब से एक छात्र के प्रोफेशनल होने का विचार आया था – यह तब का एक सामान्य परिदृश्य था। छात्र के एक स्ट्रिपर होने के बाद मैं मैनहट्टन में एक पुराने स्ट्रिप जॉइंट के बारे में पढ़ता था, जहां एक एफआईटी के छात्र थे। और अन्य कला विद्यालय स्कूल के भुगतान के लिए नृत्य करेंगे।

इसलिए, आपके शेष प्रश्न का उत्तर देने के लिए, वर्ग और दौड़ के मुद्दे जो मुझे मिलते हैं – मैं नहीं कहता “संबोधित”, लेकिन उठाया – किताब में मेरे अपने अनुभवों के आधार पर बहुत कुछ है। मैं इस अर्थ में पारंपरिक रूप से ब्लू-कॉलर पृष्ठभूमि से हूं कि मेरे पिता कनाडा में एक पुलिसकर्मी थे – एक पर्वतारोही, वास्तव में! – लेकिन मैं विश्वविद्यालय और ग्रेड स्कूल जाने में सक्षम था क्योंकि 1980 के दशक में कनाडा में ऐसा करना बहुत सस्ती थी। जब मैं अमेरिका गया तो मैंने खुद को एक अजीब बाहरी व्यक्ति / अंदरूनी सूत्र की स्थिति में “रचनात्मक” वर्ग के एक सफेद / पुरुष / साख वाले सदस्य के रूप में पाया – लेकिन यह भी एक गरीब गरीब आप्रवासी।

और मेरी पत्नी से मिलने का एक आंख खोलने वाला अनुभव था – वह ब्लैक है, और एक कलाकार भी है, लेकिन वह बाल्टीमोर में बड़ी हुई और कॉलेज का खर्च नहीं उठा सकी। मेरी पृष्ठभूमि के बहुत से लोगों की तरह, मैं यूएस केबल टीवी देख कर बड़ा हुआ और सोच रहा था कि अफ्रीकी-अमेरिकी सिर्फ “इससे ऊपर” क्यों नहीं निकलते, इसलिए मैं भाग्यशाली हूं कि मेरी पत्नी धैर्यवान और अच्छी तरह से समझाने के लिए काफी विनम्र थी सभी मुझे महान विस्तार से। हालाँकि मुझे उम्मीद है कि अंदरूनी शहर न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में कुछ दशकों तक रहना होगा, फिर भी मेरी आँखें खोलने के लिए पर्याप्त नहीं होगा।

किसी भी दर पर, हम दोनों ने कई वर्षों तक “पूर्ववत” के सदस्यों के रूप में बिताया, जैसा कि आप कहते हैं, कलाकार बनने की कोशिश कर रहे हैं और जीवन जीने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। हम भाग्यशाली थे कि दो बच्चों को पालने और पालने में सक्षम हो गए, लेकिन हाल के वर्षों में स्वास्थ्य बीमा और शिक्षा की लागत (राजनीतिक स्थिति के बारे में कुछ भी नहीं कहना) की वजह से यह बहुत मुश्किल हो गया और सभी काम उपलब्ध हो गए। “गिग्स” की ओर रुझान। इसलिए 2018 में हम कनाडा चले गए, जो बेहद मुश्किल था (और हमारे बच्चों के लिए चौंकाने वाला) लेकिन मुझे लगता है कि हमारे लिए सही बात है।

कृपया मुझे अपने वेबकॉम के बारे में बताएं, द मून प्रिंस। क्या प्रेरित और प्रेरित परियोजना?

जब मैं बड़ा हो रहा था तो मैं खस्ता पुरानी साहसिक कहानियों का एक विशाल पाठक था – विशेष रूप से विज्ञान-काल्पनिक किताबें एडगर राइस बरोज़ ने “ग्रह रोमांस” नामक एक शैली में लिखा था जो मंगल या शुक्र या चंद्रमा पर स्थापित थे, और टार्ज़न किताबें भी थीं। अफ्रीका में सेट। जब मेरे खुद के बच्चे थे, तो मैं उनके साथ इन कहानियों को साझा करने के लिए उत्सुक था, मुझे उम्मीद थी कि वे उनके लिए उतने ही रोमांचक होंगे जितना कि वे मेरे लिए।

लेकिन मैंने यह भी महसूस किया कि ये किताबें आजकल समस्याग्रस्त होंगी, क्योंकि नायक हमेशा से ही आदिम जनजातियों का सामना करने वाले श्वेत पुरुष थे और उन्हें अपने श्रेष्ठ ज्ञान और तकनीक – औपनिवेशिकवादी कल्पनाओं के साथ दूसरे शब्दों में जीतना / ज्ञान देना था। इसके अलावा, मेरे बच्चे बिरियाल (यूरो-कनाडाई और अफ्रीकी-अमेरिकी) हैं, इसलिए मैं उन्हें बहुत सारे संदर्भ देने की कोशिश करता हूं जब मैं उन्हें कुछ दिखाता हूं जो इन मुद्दों पर छूता है।

उस सब को ध्यान में रखते हुए, मैं अपने बेटे के साथ बैठ गया और अपनी एक पुरानी टार्ज़न किताब को उठाया – लेकिन यह तुरंत खुले तौर पर नस्लवादी था कि मैं खुद को दस साल की उम्र में पढ़ने के लिए नहीं ला सका, जैसा कि यह भी नहीं था “एक सुखद क्षण”। मैं बस अपने बच्चों को उस जहर से बचाना चाहता था। तो वह एक वास्तविक निराशा थी।

फिर थोड़ी देर बाद मैं टीवी देख रहा था और एचजी वेल्स का एक पुराना फिल्म संस्करण ‘ चंद्रमा में पहले पुरुष 1963 संस्करण पर आया – और इसमें यह पागल आकर्षक “स्टीमपंक” गुणवत्ता थी, जहां ये विक्टोरियन खोजकर्ता चंद्रमा को यूनियन जैक के साथ दावा कर रहे थे! मैं इस बारे में सोच रहा था कि किस तरह “वैकल्पिक” इतिहास आपको कुछ भी करने की स्वतंत्रता दे सकता है (जैसे “कई दुनियाएँ”), और यह मेरे लिए हुआ कि मैं एक “ग्रहों के रोमांस” को उसी तरह के मोड़ पर सेट कर सकूं। पिछली सदी का माहौल, लेकिन बदल गया – उपनिवेशवाद की कहानी का दूसरा पहलू।

और उस से, यह रंग के बच्चों की कल्पना करने के लिए एक बहुत ही छोटी छलांग थी जैसे कि मेरे खुद के नायक – अंतरिक्ष में जाने और उन कारनामों पर जाने वाले लेकिन अज्ञानी विदेशी जनजातियों की जीत के बिना – वास्तव में इसके विपरीत। इसलिए मैंने एक ग्राफिक उपन्यास के लिए इसे रफ के रूप में रखा और फिर अपने बच्चों को इसके लिए पोज़ देने के लिए (और मेरी पत्नी – वह एक अफ्रीकी-अमेरिकी अंतरिक्ष समुद्री डाकू की भूमिका निभाता है)। वे कुल समूह थे, लेकिन हर सप्ताहांत में कई साल लग जाते थे – मुझे बच्चों को भूमिकाओं के लिए बहुत बड़ा होने से पहले जल्दी करना पड़ता था!

आप कैसे महसूस करते हैं कि काम ऐतिहासिक और समकालीन समाज के संदर्भ में, असमानताओं के संदर्भ में प्रतिध्वनित होता है? एक और तरीका रखो, दुनिया के बारे में, आपके विचार में और दुनिया के लोगों के अनुभवों के बारे में क्या काम करता है?

के मामले में द मून प्रिंस, मैं कहता हूं कि यह टुकड़ा ऐतिहासिक असमानता के उद्देश्य से है कि साहसिक कहानियों को कैसे प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए यह वास्तव में सभी नस्लवाद और नायक के बारे में बहुत अधिक नहीं है अनुभव (वे गिरमिटिया सेवक हैं, गुलामों की तुलना में बहुत बेहतर नहीं हैं, और उनके पर्यवेक्षक के रूप में “शहतूत” के रूप में जाना जाता है) क्योंकि यह एक लंबे समय तक (और चल रहे!) लोकप्रिय संस्कृति में प्रतिनिधित्व की समस्या के बारे में है जो नायक के रूप में है। कर रहे हैं। मैं चाहता था कि मेरे बिरादरी के बच्चे एक ऐसी कहानी देखें जहाँ लोग उनके जैसे दिखते हों (बिल्कुल उनकी तरह, क्योंकि वे इसके लिए तैयार थे!) इसके दिल में हीरो होंगे।

जब मैंने इसे ऑनलाइन पोस्ट करना शुरू किया, उसके कुछ समय बाद, मेरे पास एक पाठक का एक ईमेल आया, जिसने मुझे बताया कि उसके बच्चे भी बिरोजल थे और इसका मतलब था कि उन पात्रों को देखना उनके लिए बहुत बड़ी बात थी। यह कहने की आवश्यकता नहीं है, कि मेरी सर्वकालिक पसंदीदा टिप्पणी है।

के मामले में रफ पर्ल, जो एक बहुत ही अलग प्रकार की कहानी है, मुझे लगता है कि मैं यह सोचना चाहूंगा कि लोग इसमें कुछ सच्चाई को पहचानेंगे कि वास्तव में कितना कठिन – डरावना है – अमेरिका में चीजें शुरू हो रही हैं, लेकिन कुछ संभावनाएं भी देख रहे हैं आशा और सामंजस्य। जब मैंने पहली बार 1990 के दशक में NYC में कदम रखा था, तब मैंने जो असमानता देखी थी, उसके स्तर से मैं बहुत सदमे में था, और जब तक मैंने छोड़ा था तब तक वे इतने बदतर थे कि यह एक जलती हुई इमारत से बाहर निकलने जैसा महसूस हुआ!

लेकिन यह कहते हुए कि, मेरे कई अनुभव लोगों के विविध विविध समूहों के काम करने और खेलने (और बच्चे होने) के लिए हर तरह के रंग और धार्मिक और यौन रेखा के पार कल्पना करने वाले थे – कई दुनिया के लोग! इसलिए मैं अभी भी आशान्वित हूं, और मुझे आशा है कि मेरी किताबों में यह है।

इस प्रकार आपके कार्टूनिंग के संदर्भ में, आप अपने मैग्नम ओपस के रूप में किस काम को देखते हैं?

खैर, एक मैग्नम ओपस का अर्थ है एक निश्चित वज़न, तथा द मून प्रिंस पूर्ण होने पर 421 पृष्ठ होंगे (मैं लगभग 10 साल बाद!) जो कि ग्राफिक उपन्यास मानकों द्वारा वास्तव में एक बहुत लंबा काम है – इसका मतलब वास्तव में एक त्रयी में टूट जाना है, इसलिए किसी को डराना नहीं है। हालाँकि, जिस काम की मुझे आशा है, उसकी हड्डियों पर सबसे अधिक मांस का कहना है – मैं साथ नहीं जाता रफ पर्ल चूंकि यह बहुत सारे विचारों को प्राप्त करने की कोशिश करता है, जिन्होंने मुझे अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए व्यस्त किया है।

इस तरह के एक विकृत माध्यम के लिए, चित्र और ग्रंथों में विस्तार और सूक्ष्मता के लिए कॉमिक्स में बहुत जगह है जो एक दूसरे को खिला और उलझा सकते हैं। जितनी अधिक कॉमिक्स मैंने और अधिक आश्वस्त की हैं, मैं बन गया हूं कि वे उतने ही गहरे और समृद्ध और समस्याग्रस्त हो सकते हैं – जितनी दुनिया में सवाल – किसी भी अन्य प्रकार की कला को बुला सकते हैं।

क्या आप यह समझा सकते हैं कि जब आप कहते हैं कि कॉमिक्स एक ‘विकृत माध्यम’ है तो आप क्या कहेंगे? और आज कॉमिक्स की सांस्कृतिक स्थिति पर आपके क्या विचार हैं?

उत्तरी अमेरिका में कॉमिक्स आमतौर पर एक हल्के मनोरंजन के रूप में सोचा गया है, जो ज्यादातर बच्चों के लिए निर्मित होता है। यह ग्राफिक उपन्यासों और ग्राफिक संस्मरणों के रूप में बदल रहा है और इसलिए अकादमिक और उच्च (एर) संस्कृति में अधिक से अधिक स्वीकृति प्राप्त करता है, लेकिन यह एक पिरामिड जीत हो सकती है जो दी गई है कि कागज पर पुस्तकों के प्रकाशन का पूरा मॉडल – पढ़ने के अर्थ में, अस्तित्व में था जब मैं छोटा था – वीडियो गेम, फिल्में, स्ट्रीमिंग टेलीविजन, इंटरनेट, सोशल मीडिया आदि के सामने दूर हो रहा हूं “वेब कॉमिक्स” स्पष्ट रूप से आगे है, मुझे लगता है, लेकिन मुझे लगता है कि हम पहले ही देख चुके हैं इससे भी लंबी, गहरी, कठिन कहानियाँ वहाँ भी नहीं होतीं।

इसलिए, मुझे यकीन नहीं है कि अगर गंभीर “ग्राफिक उपन्यास” कॉमिक्स के पास अपने वर्तमान, उह, “पोटल” चरण से बचने के लिए पर्याप्त समय है और पूरी तरह से उच्च कला माध्यम के रूप में उभरता है – लेकिन शायद वे करेंगे। मुझे उम्मीद है कि वे कविता के रूप में मामूली नहीं होंगे!

कृपया मुझे इसके बारे में बताएं धुंधली दृष्टि, और मुख्यधारा कॉमिक्स प्रेस से प्राप्त कार्यों के स्वागत पर अपने विचार साझा करें। और आपको क्या लगता है रिसेप्शन के बारे में कहा जा सकता है, वापस देख रहे हैं, कॉमिक्स की लोकप्रिय धारणाओं के संबंध में, और व्यापक सांस्कृतिक परिदृश्य के भीतर कला, कथा और कॉमिक्स के स्थान और उनकी क्षमता?

धुंधली दृष्टि 2000 के दशक के मध्य में मेरे पुराने बिजनेस पार्टनर एलेक्स रेडर के साथ NYC में एक एंथोलॉजी श्रृंखला मैंने सह-प्रकाशित और सह-संपादित की थी। उस समय, उत्तरी अमेरिका में “वैकल्पिक / इंडी” कॉमिक्स दृश्य का फोकस “ऑटोबायो” या “साहित्यिक” कॉमिक्स जैसे चेस्टर ब्राउन, जूली डकेट और सेठ का कनाडा, या क्रिस वेयर, हार्वे में यहां उत्पादन से दूर जा रहा था। राज्यों में पाकर और डैन क्लोसे, या ऑस्ट्रेलिया में एडी कैम्पबेल।

हो सकता है कि विचारों और कहानी पर उस पिछले जोर की प्रतिक्रिया के रूप में, बहुत सारे युवा रचनाकार “कला कॉमिक्स” की ओर रुख कर रहे थे – कॉमिक्स जो कॉमिक में छवियों की शैलियों या पैनल व्यवस्था और रंग के उपयोग की तरह औपचारिक गुणों पर केंद्रित थी । अक्सर वे 1930 के एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों और प्रिंटमेकर्स जैसे मैक्स बेकमैन या केटी कोल्लविट्ज़ से प्रभावित थे, और साथ ही ’60 के पॉप असली जैसे बालों वाले, और’ के 80-नव-एक्सपेक्टिस्ट जैसे स्यू कोए या फ्रांसेस्को क्लेमेंटे। ओह, और फिलिप गुस्टन – वे आमतौर पर फिलिप गुस्टन से प्यार करते थे!

1990 की “समकालीन कला” की पृष्ठभूमि से आ रही है, जो वास्तव में महत्वपूर्ण सिद्धांत और संकल्पना पर हावी थी, मुझे लगता है कि ये कार्टूनिस्ट अभिव्यक्तिवादी / रोमांटिक पर केंद्रित लग रहे थे – आइए बताते हैं Dionysian – दृश्य कला के प्रकार उनके मॉडल के रूप में, बहुत ज्यादा के रूप में हालांकि वे सभी और गंभीर कला के सभी थे।

http://thenextissue.blogspot.com/2009/07/and-speaking-of-apollo.html

इसलिए, इस से आक्रोशित होकर, एलेक्स और मैंने “कला” कॉमिक्स को खोजने और प्रकाशित करने का फैसला किया, जो कंसट्रक्शन और आलोचनात्मक सिद्धांतों जैसे पोस्टस्ट्रक्चरलज्म जैसे विचारों और विचारों और विचारों और विचारों पर जोर देने के साथ संकल्पनावादी रणनीतियों के साथ अधिक लगे। अपोलोनियन काम, दूसरे शब्दों में। और अभिव्यंजक चिह्न बनाने और ल्यूरिड रंग के बजाय, हम तस्वीरों, या कंप्यूटर या डेडपैन ड्राइंग शैलियों के साथ बनाई गई कॉमिक्स की तलाश में थे।

उस प्रकार का काम खोजना आसान नहीं था! लेकिन आखिरकार हम चार मुद्दों को सामने लाने में कामयाब रहे धुंधली दृष्टि, कार्टूनिस्टों द्वारा पंद्रह या बीस टुकड़ों के साथ, हमने सोचा कि कोण – या कम से कम, उस प्रभावी अभिव्यक्तिवादी / औपचारिकवादी मोड के लिए बाहरी लोग थे। इसलिए हमने बिशख सोम, और फ़ारफ कवि गैरी सुलिवन, और डग हार्वे और रोलैंड ब्रेनर जैसी समकालीन कला की दुनिया के लोगों को प्रकाशित किया, जो लोग अपने काम में फ़ोटोग्राफ़ी में काम करते हैं, जैसे टोक फ़ॉच या कार्व स्टीवंस, आंद्रेई मोलोटी द्वारा अमूर्त कार्टून, वैचारिक कॉमिक्स। मैट मैडेन, हेनरिक वेलियम द्वारा विनियोग कॉमिक्स, एथन पर्सॉफ़ द्वारा डिजिटल कॉमिक्स, और इसी तरह।

हम डायमंड के माध्यम से वितरण प्राप्त करने में सक्षम थे, इसलिए किताबें बाहर चली गईं – और कम या ज्यादा ट्रेस के बिना। मेरा मतलब है, कई टुकड़ों ने “उल्लेखनीय कॉमिक्स” सूची बनाई द बेस्ट अमेरिकन कॉमिक्स और एक या दो वास्तव में इसमें अंश थे, लेकिन बहुत कम प्रतिक्रिया थी। हे, एक प्रसिद्ध “कला कॉमिक्स” आकृति ने घोषणा की कि वे “भयानक से परे” थे इसलिए मुझे लगता है कि कम से कम एक तंत्रिका मारा गया था!

निष्पक्षता में, मुझे लगता है कि कॉमिक्स में बहुत सारे लोग – यहां तक ​​कि “कला कॉमिक्स” भी – कला जगत के “महत्वपूर्ण सिद्धांत / वैचारिक / अकादमिक” ध्रुव के वैध रूप से संदेह करते हैं – जिसे मैंने अभी-अभी कहा है अपोलोनियन – यह दिया कि कॉमिक्स माध्यम के लिए सबसे ऐतिहासिक तिरस्कार के साथ उच्च संस्कृति का सटीक हिस्सा है। तो शायद धुंधली दृष्टि शुरू से ही बर्बाद था।

उस रिसेप्शन के बारे में जो आपने देखा है रफ पर्ल? और इसका कितना हिस्सा, आपको लगता है, व्यक्तियों पर बकाया है, शायद “कॉमिक्स प्रेस” के विपरीत, पत्रकारों, लेखकों को अनिश्चित रूप से नियोजित किया गया है?

खैर, मैं अब तक के स्वागत से खुश हूँ – लकड़ी पर दस्तक! आजकल “कॉमिक्स प्रेस” का वर्णन करना उचित है, जिसमें कम से कम मुद्रण वाले “प्रेस” शामिल हैं – यह अब ज्यादातर वेबसाइटों और ब्लॉगों पर आधारित है। तो हाँ, शायद डूबने वाले “रचनात्मक वर्ग” का विषय उन क्षेत्रों के लोगों के लिए घर से बाहर निकल रहा है।

आज आप कॉमिक्स और ग्राफिक उपन्यासों के लिए कॉमिक्स के अर्थशास्त्र और बाज़ार को कैसे देखते हैं? और आप इन प्रसंगों के भीतर खुद को, अपने करियर को कहां देखते हैं?

मैं इसे कोविद संकट के बीच में लिख रहा हूं, इसलिए मैं नहीं जानता कि पूर्व-महामारी या मध्य-महामारी या (उम्मीद है) पोस्ट-महामारी की शर्तों पर प्रयास करें और इसका जवाब दें।

डॉलर के संदर्भ में सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था के हिस्से के रूप में, उत्तर अमेरिकी कॉमिक्स 1950 के दशक में चरम पर है और तब से घट रही है। दूसरी ओर, लोकप्रिय संस्कृति में उनका प्रभाव कभी भी अधिक नहीं रहा है – वास्तव में, यह कभी भी उतना महान नहीं है जितना कि अब है, क्योंकि डिजिटल विशेष प्रभावों ने आखिरकार फिल्मों और टीवी शो को न्याय करने में सक्षम बनाया है सुपरहीरो कहानियां, और वे आज दुनिया में सबसे लोकप्रिय “लोकप्रिय संस्कृति” हैं।

कॉमिक्स का अब यह विचार है – यहां तक ​​कि “इंडी” या “आर्ट” कॉमिक्स – जैसा कि अनिवार्य रूप से अत्यधिक विकसित “स्टोरीबोर्ड” है, बस फिल्माए जाने की प्रतीक्षा है, और प्रकाशक “आईपी” (बौद्धिक संपदा) के रूप में फिल्म और टीवी उद्योगों में खिलाते हैं। और यहां तक ​​कि किसी उत्पाद के रूप में कॉमिक्स के पूर्ण डॉलर के मूल्य छोटे और छोटे हो जाते हैं, व्यापक मनोरंजन अर्थव्यवस्था के लिए उनका मूल्य बहुत बड़ा हो गया है – एक एकल सुपरहीरो फिल्म यूएस में प्रकाशित प्रत्येक कॉमिक बुक और ग्राफिक उपन्यास की तुलना में अधिक पैसा कमा सकती है साल एक साथ!

तो कॉमिक्स का अर्थशास्त्र विचित्र है – वार्नर और डिज़नी जैसे विशाल मनोरंजन समूह सबसे बड़े कॉमिक्स पब्लिशर्स (डीसी और मार्वल) के मालिक हैं और वास्तव में इस बात की परवाह नहीं करते हैं कि कॉमिक्स प्रकाशन किसी भी तरह से एक व्यवहार्य व्यवसाय है, जब तक कॉमिक्स आईपी बना रहे हैं फिल्मों और टीवी शो के रूप में पैसा। लेकिन कॉमिक्स बनाने वाले कलाकार और लेखक आमतौर पर बौद्धिक गुणों का हिस्सा नहीं होते हैं। वे बेहद खराब तरीके से भुगतान किए गए और पेशेवर रूप से असुरक्षित हैं – एक “पूर्ववर्ती” का एक आदर्श उदाहरण।

अपने स्वयं के मामले में, इसीलिए मैं संगीत व्यवसाय के लिए चित्र बनाता हूं – जहां मैं एक उचित जीवन यापन कर सकता हूं, और अपने समय पर अपनी कॉमिक्स बना सकता हूं, जिसका भुगतान करने की आवश्यकता नहीं है (और इसकी कोई उम्मीद भी नहीं है, sob!) ।

आप सीरियल क्यों कर रहे हैं द मून प्रिंस मुफ्त के लिए ऑनलाइन?

आंशिक रूप से यह सिर्फ इसलिए है क्योंकि हम में से अधिकांश ने अपने काम पर ध्यान देने और उम्मीद के साथ कागज पर प्रकाशित करने के लिए अब काम किया है। लेकिन, ईमानदारी से, यह महसूस करने की आवश्यकता से भी है कि पूरी कवायद वास्तविक दुनिया का हिस्सा है, क्योंकि यह केवल उस चीज के विपरीत है जो मेरे स्वयं के सिर में मौजूद है (या मेरी अपनी हार्ड ड्राइव पर)। कॉमिक्स बनाना गहरा एकान्त है – कार्टूनिस्ट अक्सर इसकी तुलना भिक्षु बनने से करते हैं – और मून प्रिंस की तरह एक प्रोजेक्ट, जिसमें 10 साल से अधिक का समय लग गया है (लगभग) पूरा करने के लिए थोड़ा बहुत सॉलिसिस्टिक लग सकता है!

कॉमिक्स फॉर्म, और बाजारों और कला और प्रकाशन जगत के अर्थशास्त्र के ऐतिहासिक संदर्भ में प्रतिनिधित्व के संबंध में नस्ल, जातीयता, पहचान और सामाजिक वर्ग पर आपके विचार क्या हैं? महत्वपूर्ण कार्यों, आवाज़ों और अभ्यावेदन के क्षेत्र के सापेक्ष खुलेपन पर? आप कैसे महसूस करते हैं कि समय के साथ, और हम अब कहां हैं, गतिशीलता बदल गई है। वर्तमान और भविष्य को देखते हुए, आप सबसे अधिक बदलाव कहाँ देखना चाहेंगे?

प्रामाणिकता और विशेषाधिकार के बीच कला में एक तनाव है, जैसे: “जब आप कला की दुनिया में काम करते हैं, तो आपके पास संभवतः एक प्रामाणिक आलोचनात्मक आवाज़ कैसे हो सकती है? यह सबसे विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र कल्पनीय है! ” लेकिन कॉमिक्स में, एक ऐतिहासिक रूप से लोकलुभावन माध्यम के रूप में (आमतौर पर अनाम और खराब भुगतान वाले) शिल्पकारों द्वारा उत्पादित किया जाता है, हाल के दिनों तक विशेषाधिकार का सवाल नहीं है।

इसके बजाय, कॉमिक्स का उत्पादन अमेरिकी जीवन के भीतर एक व्यापक पैटर्न को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया है – आप्रवासियों या उनके बच्चों ने शुरुआती कॉमिक्स कर्मचारियों की संख्या के साथ-साथ “ट्रैवलमेन” चित्रकारों और लेखकों का एक बड़ा हिस्सा बनाया, जो कॉमिक्स का काम करते थे जब अधिक आकर्षक और सम्मानजनक गिग्स ” चमकदार ”पत्रिकाओं को नहीं मिला। इसलिए एक सांस्कृतिक क्षेत्र के रूप में, यह कामगार वर्ग के लोगों के लिए, और उस समय के कुलीन वर्ग के लोगों के लिए खुला था।

दूसरी ओर, एक लोकप्रिय माध्यम के रूप में यह शायद ही आलोचना और प्रतिनिधित्व के मोहरे में था। यह ध्यान देने योग्य है कि अमेरिकी कॉमिक्स में सर्वोच्च सम्मान – “आइजनर अवार्ड” – के निर्माता के नाम पर है आत्मा, एक काले साइडकीक के साथ एक सफेद अपराधियों को, जो एक विशेष रूप से भड़काऊ नस्लवादी स्टीरियोटाइप के रूप में तैयार किया गया था (और लिखा गया था) यहां तक ​​कि समय के मानकों द्वारा

तब से कॉमिक्स ने एक लंबा सफर तय किया है – 1960 में “भूमिगत कॉमिक्स” के आगमन ने सभी प्रकार के सीमांत और महत्वपूर्ण स्वरों के द्वार खोल दिए, लेकिन यह आमतौर पर लोकप्रियता की कीमत पर आया। फिर भी, “इंडी” या “कला” कॉमिक्स में आज बहुत से लोग काम कर रहे हैं – ऐसे लोग जो “विशेषाधिकार” का आरोप नहीं लगा सकते थे – जो महसूस करते हैं कि कॉमिक्स सुनने का एक वास्तविक और सार्थक तरीका है। उनमें से कई लोग अपनी कॉमिक्स खुद ही छापते और वितरित करते हैं, जो खुले मैदान की परिभाषा की तरह लग सकता है – लेकिन यह एक कठिन पंक्ति है।

मैं भाग्यशाली था कि अपने पहले ग्राफिक उपन्यास को प्रकाशित करने के लिए एक ज़ेरिक पुरस्कार प्राप्त किया, लेकिन ज़ेरिक पुरस्कार अब मौजूद नहीं है। मैं अपने दूसरे ग्राफिक उपन्यास के लिए भी काफी भाग्यशाली था [The Rough Pearl] फैंटेबलिक्स द्वारा प्रकाशित, लेकिन कोविद संकट के कारण इस प्रकार का प्रकाशन अभी भयानक तनाव में है। इस बिंदु पर, मुझे जवाब देना होगा “जहां आप सबसे अधिक बदलाव देखना चाहते हैं, वर्तमान और भविष्य के संदर्भ में” इस उम्मीद के साथ कि हम सभी इसके माध्यम से प्राप्त करते हैं, और बेहतर के लिए यह बदलाव अभी भी संभव होगा जब हम करते हैं।

अधिक:

केविन मच को http://kevinmutch.com/ पर ऑनलाइन विजिट किया जा सकता है द मून प्रिंस http://www.themoonprince.com/ पर पहुँचा जा सकता है

मच, केविन। 2001, जुलाई। “आर्टलेक्सिस मेनिफेस्टो। “

मच, केविन। 2009. “ट्राइबल के साथ परेशानीरों। ”