जियोर्जियो कार्पेन्थ्री के मेकेनोमोर्फिक आर्ट। |

सात-वर्षीय निजी आंख एक क्रैंक एक पोर्न स्टार और डॉल्फिन के मस्तिष्क प्रत्यारोपण से जुड़े मामले पर काम कर रही है; एक भविष्यवादी महिला-प्रधान समाज में, एक पोल्का डॉट शर्ट एक ईर्ष्यालु ईंधन वाली हत्या में संदिग्ध के रूप में स्टैंड पर समाप्त होती है; अचूक इरादों के साथ और एक सिस्मोग्राफर की मदद से, एक व्यक्ति ग्रह पृथ्वी के ब्यूटोल के सटीक स्थान की तलाश में जाता है; एक सीरियल किलर और पुरानी कॉमिक्स का संग्रह, ब्रैसिएरेस अपने पीड़ितों से फट गया, और पॉलीहेड्रोन (जो वह हर दिन पानी में डूबा रहता है), जेल में हवा देता है, जहां वह एक नए कलेक्टर के जुनून का पता लगाता है; एक रहस्यमय और तानाशाही मशीन के प्रभुत्व वाले महानगर में, “महान तंत्र”, “पतली कलाई” के रूप में जाना जाने वाला चोरों का एक समूह किसी भी तरह से शहर के सभी निवासियों को भूमिगत आवास वाली मानव रहित वनस्पति विकृतियों से बदलने की योजना से जुड़ा है। ये सभी पात्र जियोर्जियो डी चिरिको की आध्यात्मिक चित्रों और डेपरो, प्रामापोलिनी, और कोकियोनी जैसे फ्यूचरिस्ट के ज्यामितीय पुनर्संरचना से खींचे गए शहर की पृष्ठभूमि पर चलते हैं। इटली के सबसे शैलीगत विशिष्ट कॉमिक बुक कलाकार में से एक, जियोर्जियो कार्पेन्थी की दुनिया में आपका स्वागत है।

Carpinteri’s की हालिया रिलीज़ Aquatlantic फंतासी द्वारा न केवल एक महत्वपूर्ण घटना है क्योंकि यह पुस्तक 23 साल के अंतराल के बाद इटालियन लेखक की कॉमिक्स में वापसी को चिह्नित करती है, बल्कि यह भी कि यह पहली बार है कि उनके एक लंबे काम को अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों के लिए उपलब्ध कराया गया है। एंड्रिया पाज़िएन्ज़ा की तरह (जिसका काम फैंटमिक्स द्वारा अमेरिकी पाठकों को कुछ साल पहले पेश किया गया था, नृविज्ञान के साथ Zanardi), कार्पेन्थी 1970 के दशक में इतालवी कॉमिक्स में क्रांति लाने वाले युवा कलाकारों के आंदोलन में एक केंद्रीय स्थान पर है। इतालवी कॉमिक्स की उस नई लहर के नायक कॉमिक बुक कलाकारों के दो समूह थे: विट्रियोलिक और विस्फोटक Cannibale / Frigidaire समूह (Andrea Pazienza, Massimo Mattioli, Stefano Tamburini, Filippo Sc andzzari, और Tanino Liberatore सहित) और अधिक समग्र, लेकिन समान रूप से प्रयोगात्मक Valvoline समूह (1984 में अपने इटैलियन प्रवास के दौरान लोरेंजो मैटोटी, मार्सेलो जोरी, इगोर्ट, डेनियल ब्रॉली, जेरी क्रामस्की और चार्ल्स बर्न्स सहित)। जियोर्जियो कार्पेन्थी वह लेखक है जिसने अपने करियर के दौरान दोनों समूहों के बीच की दूरी और वास्तव में सहयोग किया। इन कलाकारों के काम और कॉमिक्स पर उनके क्रांतिकारी प्रभाव का स्पेनिश पत्रिका में एक यूरोपीय समकक्ष था एल विबोरा और, अटलांटिक के दूसरी ओर, आर्ट स्पीगेलमैन में कच्चा

1980 के दशक की शुरुआत में। बाईं ओर से, स्क्वाटिंग: लोरेंजो मैटोटी, मासिमो मैटियोली; खड़े, जियोर्जियो कार्पेन्थी और चार्ल्स बर्न्स।

इनमें से अधिकांश लेखकों ने अराजक पोस्ट -68 वर्षों का अनुभव किया था और ’77 के छात्र विरोधों का दूसरा आंदोलन भी, और 1980 के दशक के बाद, इतालवी कलात्मक मील के एक वर्ग से संबंधित थे जो कि चित्रण में व्यस्त थे शांत होते हुए समय का प्रभाव: शीत युद्ध के टेपिंग अंत में सभी राजनीतिक विचारधाराओं का टूटना, सामूहिक कार्रवाई में विश्वास का प्रगतिशील नुकसान और कला में अवांट-गार्ड आंदोलनों की अवधारणा का अप्रचलन। उनका रुख दीर्घाओं और संग्रहालयों, चित्रकारों की दुनिया में सक्रिय “हाईब्रो” कलाकारों के एक महत्वपूर्ण समूह के बहुत करीब था। ट्रांस-कला-अग्रणी, जैसे कि मिम्मो पलाडिनो, सैंड्रो चिया, एनजो कुच्ची और फ्रांसेस्को क्लेमेंटे। इन कलाकारों द्वारा निर्मित कार्यों के मूल में, उनकी ऐतिहासिक सामग्री से ऐतिहासिक नवाचारों को दूर करने के लिए, उन्हें फिर से काम में लेने के लिए, उनकी ऐतिहासिक प्रतियोगिता से हटाकर, उनकी वैचारिक सामग्री के ऐतिहासिक अवतारों को खाली करने का इरादा था।

बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में अवंत-बागानों को फिर से नियोजित करना। सैंड्रो चिया, वर्सो दमास्को। 1981।

इसी तरह, का प्रभाव मिलावट हम कार्पेन्थि की कॉमिक्स में निरीक्षण करते हैं कि अवंत-बागों के इस उत्तर आधुनिक विनियोग का सबसे मूर्त तत्काल प्रभाव है। एक सेंटीपीटल काव्य से बाहर जन्मे, उनके शरीर का काम एक साथ भविष्यवादी और नवशास्त्रीय दृश्य संकेतों, उच्च और निम्न सांस्कृतिक संदर्भों, और अक्सर-अनपेक्षित उत्तोलन के साथ, अधिशेष और पैराफिज़िकल थियेटर की क्रूरता। फिर भी, न केवल सांस्कृतिक टाइलों की यह मोज़ेक आश्चर्यजनक रूप से सुसंगत और सुरुचिपूर्ण रहती है, बल्कि यह एक मजबूत कथा ड्राइव द्वारा संचालित होने का प्रबंधन भी करती है।

डीफिरो के मेटाफिजिकल डी चिरिको और ज्यामितीय फ्यूचरिज्म कार्पेन्थी के इस पैनल में एक सुसंगत मिश्रण में मिलते हैं रंबल रंबल, 1982।

इतालवी पत्रिका के लिए कारपेंथेरी की पहली कहानी Frigidaire पहले से ही लेखक की कविताओं को मजबूती से दिखाता है। Incrocio Magico (1981) लेखक द्वारा लगभग विशेष रूप से रंग में बदलने से पहले मुट्ठी भर काले और सफेद कार्यों का एक हिस्सा है। इस अवधि में, कलाकार की शैली को प्रकाश और छाया के तेज विपरीत और कुछ और विरल अर्ध-स्वर प्रभावों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो शब्द की पुनरावृत्ति द्वारा प्रस्तुत किया गया था ombra (इतालवी में “छाया”)। हालाँकि, विल आइजनर और विशेष रूप से अर्जेंटीना के कलाकार मुनोज़ के लिए कार्पेन्थी की कॉमिक पुस्तक के प्रभावों का पता लगा सकता है, कार्पेन्ति (वेल्वोलिन समूह में उनके कई सहयोगियों की तरह) अभिव्यक्तिवाद पर औपचारिकता और निर्माणवाद के पक्षधर हैं। कार्पेन्थी के पृष्ठों और पैनलों में, अंधेरे और हल्के क्षेत्रों की नियुक्ति एक कड़े ज्यामितीय तर्क का जवाब देती है, उनकी दुनिया इंटरलॉकिंग आकृतियों का एक सटीक तंत्र है- a mechanomorphic दुनिया, Carpinteri खुद के रूप में, यह डालता है। यह बता रहा है कि के पन्नों पर अपनी शुरुआत के लिए Frigidaire, कारपेंट्री ने अपने हीरो को एक प्रसिद्ध इतालवी बच्चों की कॉमिक बुक हीरो: इल साइनर बोनावेंतुरा का रूप देने का फैसला किया। 1917 में सर्जियो टोफानो द्वारा बनाया गया, il Signor Bonaventura, जो कि एक चरित्र है, जो चित्रमय रूप से बेलनाकार, गोलाकार और अण्डाकार आकार का है, कॉमिक्स में आधुनिकता का एक प्रारंभिक उदाहरण था और समकालीन “उच्च” कला के साथ एक कॉमिक्स कलाकार का था। स्पष्ट रूप से तब कार्पेन्थी बोनावेंटुरा बोली को सांस्कृतिक परिवर्तनवाद के एक शानदार अग्रणी के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में नियुक्त करता है।

सर्जियो टोफानो, 1917 द्वारा आधुनिकतावादी हस्ताक्षरकर्ता बोनावेंटुरा।

1930 में टॉफानो के सिग्नर बोनावेंटुरा के लिए फ्यूचरिस्ट फोर्टुनैटो डेपरो को श्रद्धांजलि।

एक सीरियल किलर के रूप में कार्पेन्थी का बोनावेंटुरा इंक्रोचियो मैगिको, 1981. काले और सफेद रंग का तीव्र विपरीत केवल अर्ध-स्वर प्रभाव प्राप्त करने के लिए ओम्बरा (छाया) शब्द की पुनरावृत्ति से टूट जाता है।

अंततः, इंक्रोचियो मैगिको थोड़ा स्व-रेफ़रेन्शियल मज़ाक भी पेश करता है। लेखक अपने और अपने को चित्रित करता है ज्यामितीय पॉलीहेड्रों के अपने संग्रह के लिए उनके चरित्र के जुनून में कविताएं, जो एक वॉशबुल के ऊपर धागे से लटकती हैं, हर दिन फूलों के रूप में प्यार से पानी पिलाया जाता है।

“पॉलीहेड्रोन का एक संग्रह प्राप्त करना एक बड़ी जिम्मेदारी है।” Carpinteri का पैनल इंक्रोचियो मैगिको

अपने करियर की शुरुआत में ही रंगप्रेमी का रंग बदल गया, जो उनके पैनल और पृष्ठों में रचनात्मक जटिलता की वृद्धि के साथ मेल खाता था। नीचे, कहानी से शीर्ष पैनल रंबल रंबल (1982), गतिशील रीडिंग ट्रैक्टरीज के मंचन और निर्माण में कार्पेन्थी की क्षमता को प्रदर्शित करता है। भूकंप के झटकों को चित्रित करते हुए, पैनल फ्रेम में स्टाइल किए गए ज्यामितीय निकायों और वस्तुओं का उपयोग उन्हें एक दूसरे के खिलाफ खड़ा करके करता है, फिर भी यह एक पढ़ने के प्रवाह का वर्णन करने का प्रबंधन करता है। त्रिभुजाकार आकृतियों- कार्पेन्थी के आवर्तक रचना उपकरणों में से एक – खींचे गए पर्दे द्वारा खींची गई और फूलों की स्थिति से प्रबलित (जियाकोमो बल्ला के फ्यूचरिस्ट फूलों के लिए एक नोड) एक रीडिंग दिशा का सुझाव देती है जो पैनल के विपरीत दिशा में खिड़की की ओर है। यह मार्ग आगे की ओर बाएं हाथ की ओर इशारा करते हुए हथियारों द्वारा प्रबलित है। हालांकि, यह गति टूटी हुई है और विपरीत खींच द्वारा गतिशील है: चरित्र का दाहिना हाथ सही, एक आंदोलन सिगरेट की गतिज रेखाओं द्वारा जोर दिया जा रहा है, जैसा कि लैम्पलाइट पर सजावटी त्रिकोणीय रूपांकनों से होता है। गतिशील असंतुलन की भावना को तब अतिरंजित कृमि-दृष्टि के परिप्रेक्ष्य से और अधिक बल दिया जाता है, जो गुरुत्वाकर्षण के क्षणिक निलंबन का सुझाव देता है।

मम्बल रंबल, 1982. आर्ट जियोर्जियो कार्पेन्डी, मार्सेलो जोरी की कहानी।

रंबल रंबल, गाल शेख में एक जीभ गलती से जंगल में ठोकर खा रही है, जहां पृथ्वी की योनि छिपी हुई है और उसकी ब्यूटोल का पता लगाने के लिए उसकी खोज, कॉमिक्स माध्यम की सीमाओं को प्रयोग करने और चौड़ा करने के लिए कार्पेन्थी की ड्राइव का एक उदाहरण है। कॉमिक बुक कलाकार और चित्रकार मार्सेल्लो जोरी द्वारा लिखी गई, इस कहानी की कल्पना इतालवी प्रयोगात्मक रॉक बैंड स्टुपिड सेट के सह-उत्पादन के रूप में की गई थी, और इस तरह यह अपने स्वयं के साउंडट्रैक के साथ आया था, जिसे पत्रिका द्वारा 12 एल्बम के रूप में प्रकाशित किया गया था। Frigidaire और रिकॉर्ड लेबल इतालवी रिकॉर्ड्स। 7 मिनट के ट्रैक का प्रत्येक आंदोलन कार्पेंथि के कॉमिक के एक पृष्ठ से मेल खाता है। कॉमिक्स कलाकारों और रॉक बैंड के बीच यह कड़ा सहयोग था Valvoline तथा Frigidaire समूहों। गोगनेवाडा, कन्फ्यूशियल चौकड़ी, बेवकूफ सेट, स्किंटोस जैसे बैंड, जो बोलोग्ना शहर के सभी इलाक़े हैं, अक्सर कारपेंटरि, ताम्बिनी, और पाज़िएन्ज़ा जैसे कॉमिक बुक कलाकारों के साथ उद्धरण और अंतर्ज्ञान गमागमन कर रहे थे। अगर आप पूरी कोशिश करना चाहते हैं रंबल रंबल अनुभव, आप यूट्यूब पर ट्रैक को सुन सकते हैं। रंबल रंबल हाल ही में अंग्रेजी में भी अनुवाद किया गया है और उत्कृष्ट स्लोवेनियाई पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया है Stripburger; आप यहाँ समस्या का आदेश दे सकते हैं।

के लिए Valvoline समूह कार्पेन्थ्री ने अपना पहला लंबा काम स्क्रिप्टेड और आकर्षित किया, पोल्सी सोटिली (पतली कलाई)। कहानी 1983 में पत्रिका में किश्तों में प्रकाशित हुई थी अल्टर अल्टर जहां Valvoline समूह एक प्रविष्टि, “एक पत्रिका के भीतर पत्रिका” चला गया वैल्वोलिन मोटरकैमिक्स। Polsi Sottili को 1985 में पुस्तक के रूप में फिर से एकत्रित किया गया था। यह कहानी फ्यूचरिस्टिक मेगालोपोलिस में, इतालवी फ्यूचरिस्ट चित्रकारों के विज़न और नॉयर सिनेमा की अभिव्यक्ति का मिश्रण है। विषय फिर से कारपेंटी की कविताओं के लिए केंद्रीय हैं, मनुष्य और मशीनों के बीच बातचीत, वस्तुओं का नृवंशविज्ञान, अन्य प्रजातियों के साथ संबंध, एक हेरफेर प्राधिकरण की आकृति की असाधारण उपस्थिति, और यूटोपियास और डायस्टोपिया की पतली रेखा। लेकिन, संक्षेप में, कहानी भी आतंकवाद और राज्य प्रायोजित नरसंहारों के कठिन वर्षों के दौरान इटली का एक रूपक है, जो 1970 के दशक के पूरे दशक में फैली और 1980 के दशक की शुरुआत में आई।

से दो पैनल पोल्सी सोटिली, 1983।

उपरांत Polsi Sottili, Carpinteri कॉमिक्स से हटकर अपने काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए राष्ट्रीय इतालवी टीवी पर शो के लिए डिज़ाइनर के रूप में और वेस्पा, स्वैच, और फेंडी जैसे लोकप्रिय ब्रांडों के प्रचार अभियानों पर अन्य लोगों के बीच चले गए। अब, 23 वर्षों के बाद कॉमिक्स में उनकी वापसी अब तक के सबसे अच्छे कामों में से एक है। Aquatlantic न केवल कारपेंट्री को ठीक रूप में पाता है, बल्कि एक लेखक को भी दिखाता है, जिसका शोध पूरे वर्षों में विकसित होता रहा है। कई मायनों में Aquatlantic पुष्टि करता है और प्रक्षेपवक्र जारी रखता है कि कार्पेन्ति, मट्टोटी की तरह, अपने कैरियर की शुरुआत से लिया: कॉमिक्स की भाषा और पेंटिंग की एक संश्लेषण। पारंपरिक कॉमिक्स आइकनोग्राफी से व्यापक प्रस्थान का संकेत, कार्पेन्थी की कला की काली आकृति, पहले से ही लुप्त होती जा रही है Polsi Sottili, यहाँ लगभग गायब हो गए हैं और रंग एक केंद्रीय कहानी कहने का कार्य करते हैं। जैसा कि कार्पेन्ति के साथ प्रथागत है, दृश्य उद्धरण लाजिमी है: हमेशा प्रिय डेपरो, सविनियो, बल्ला, मालेविच, लेकिन रचना करने वाली सांस्कृतिक टाइलों की सीमाएं Aquatlantic1980 के दशक के उत्तर आधुनिक कार्यों की तुलना में उनकी शैली जानबूझकर अधिक धुंधली है और परिणामस्वरूप बहुत अधिक कार्बनिक, बहने वाली, दृश्य संपूर्ण है।

एक पानी के नीचे थिएटर प्रीमियर; Carpinteri का पैनल Aquatlantic

Aquatlanticके कार्पेथी विषयों को भी एक साथ प्रस्तुत करता है: सतह और छिपी हुई दुनिया के बीच का अंतर्विरोध, एक वैकल्पिक समाज में प्रजातियों के बीच पारस्परिक क्रिया (यहाँ, उप-समुद्री मानव रहित निवासियों और कछुओं के बीच जो उनके नेताओं और आध्यात्मिक मार्गदर्शकों, मन के नियंत्रण का प्रतिनिधित्व करते हैं) , और एक दी गई सभ्यता के भीतर संतुलन को कमजोर करने के लिए एक पैशाचिक साजिश। मैं यहां किसी भी प्लॉट के विवरण में नहीं आया, ताकि पहली बार के पाठकों के लिए अनुभव को खराब न किया जाए, लेकिन यह कहने के लिए पर्याप्त है कि पहली बार कार्पेंथि में कृति, हम पूरी तरह से कार्यात्मक यूटोपिया की झलक के साथ प्रस्तुत किए गए हैं, किसी भी चमक और धमकियों को समुदाय और एकता की मजबूत भावना से सुचारू किया गया है – के पागल ब्रह्मांड से एक तेज बदलाव पोल्सी सोटिली। आखिरकार, Aquatlantic साथी द्वारा कैमियो द्वारा समृद्ध किया जाता है Valvoline कलाकार इगोर्ट, मट्टोटी और बर्न्स – समूह के साथ निरंतरता का संकेत है, जो आलोचक और कॉमिक बुक इतिहासकार एंटोनियो फ़ेती के शब्दों में, “एक रूप के रूप में कॉमिक्स की सीमाओं को मजबूर करने में दिलचस्पी नहीं रखता था, लेकिन सिर्फ इतना है कि वे इससे अधिक व्यापक हैं” लोग सोचते हैं।” उम्मीद है, इस लंबे काम के प्रकाशन ने कार्पेन्ती के लिए कॉमिक्स की दुनिया में एक स्थिर वापसी की शुरुआत की। एक अच्छा संकेत यह है कि लेखक इटली में लॉकडाउन के दौरान अपने दिनों की एक दृश्य डायरी को पूरा करने में व्यस्त है, एक काम जिसे हाल ही में ओब्लोमोव एडिज़ियोनी द्वारा डिजिटल रूप से जारी किया गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि अमेरिका में कार्पेन्थी काम की पहली उपस्थिति दर्शकों को इतालवी और यूरोपीय हास्य इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उपलब्ध कराती है।