हमें दो एक साथ |

मुझे ऐसा लगता है कि मैं कॉमिक्स की बढ़ती संख्या को देख रहा हूं न्यूयॉर्क टाइम्स बुक रिव्यू और अन्य गैर-कॉमिक्स विशिष्ट प्रकाशन हैं (जब वे बच्चे या युवा वयस्क किताबें नहीं हैं) सभी आत्मकथाएँ, एक ऐसे व्यक्ति पर निर्भर करती हैं जो किसी घटना के माध्यम से रहता था या किसी तरह की बीमारी थी या अपनी मदद करना चाहता था। एक शैली के रूप में यह सहानुभूति और नवीनता के मिश्रण पर बहुत अधिक निर्भर करता है। आप नायक / लेखक के साथ सहानुभूति रखना चाहते हैं, उन्हें समझने का कोई तरीका ढूंढ सकते हैं, लेकिन आप अपने केन के बाहर होने वाली घटनाओं को भी देखना चाहते हैं, या किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में पढ़ें जिसे आप भी अनुभव कर रहे हैं या अनुभव करेंगे, या शायद बस उस छोटी सी खुशी को प्राप्त करें कि “मैं हो सकता है की भावना से आता है और मुझे खुशी है कि यह नहीं है।” इन आत्मकथाओं में से कई में विभिन्न बीमारियों और बीमारियों को शामिल किया गया लगता है, और जबकि मुझे वास्तव में यहां कुछ उदाहरणों को बताना चाहिए, क्या यह वास्तव में मायने रखता है? आप एक सूची को देख सकते हैं, शीर्षक देख सकते हैं और संक्षिप्त विवरण पढ़ सकते हैं, यह तय कर सकते हैं कि यह मेरे लिए नहीं है और जारी रहेगा। कोई भी शीर्षक या लेखक मेरे सिर में नहीं फंसा। Ephameron के हमें दो एक साथ एक बीमारी के बारे में एक आत्मकथा है, न कि उसके पिता की, लेकिन पेंसिल्वेनिया स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस द्वारा उनके ग्राफिक मेडिसिन छाप के तहत उसे पुनर्प्रकाशित किया गया है। यह स्पष्ट रूप से इस उपजाति का एक हिस्सा है।

एपेमरॉन (एक असामान्य नाम, क्रेडिट पेज का कहना है कि यह ईवा कार्डन के लिए एक छद्म नाम है) एक बेल्जियम का कलाकार है, जो मैं पहले से अपरिचित था। उसकी वेबसाइट इंगित करती है कि वह कॉमिक्स की तुलना में चित्रण में अधिक काम करती है, और उसकी शैली में ज्यादातर एक कुरकुरापन है जो मैं चित्रण के साथ जोड़ती हूं। हमें दो एक साथ मूल रूप से 2015 में डच में प्रकाशित किया गया था और मिशेल हचिसन द्वारा अनुवादित इस संस्करण को 2019 से, एक पर्याप्त, हालांकि अतिव्याप्त नहीं है, हार्डकवर जो काफी अच्छी तरह से डिज़ाइन किया गया है (हालांकि मुझे उस काम के लिए क्रेडिट नहीं मिल सकता है)। कवर के मौन रंग, सिल्हूट में एक आकृति के साथ लेकिन टकराए हुए हाथों के लिए और इसके चारों ओर आगे टकराए हुए कागज और टेप के साथ, कुछ ऐसा वादा करें जो पारंपरिक काली स्याही (या डिजिटल रूप से रंगीन) कॉमिक जैसा नहीं लगेगा। उस संबंध में कोई निराश नहीं है। यह एक हल्का गतिशील कॉमिक है जिसमें हल्के हवादार पृष्ठ हैं (उनमें से केवल कुछ शब्द या सिर्फ एक छवि) और लेआउट जो कॉमिक, चित्रण और कलाकार की पुस्तक के बीच एक पेचीदा रेखा की यात्रा करने वाले कुछ बनाने में अच्छा करते हैं। कोई पैनल बॉर्डर्स, कोई शब्द गुब्बारे नहीं, कोई नियमित पैनल ग्रिड नहीं, यह पुस्तक अधिकांश कॉमिक्स की तुलना में एक अलग जगह से आती है, फिर भी चित्रकारों द्वारा बनाई गई कई पुस्तकों के विपरीत (कम से कम जो लोग ऐसा करते हैं कि उनके प्राथमिक काम के रूप में), एपर्म्सन की पुस्तक पाठ के साथ स्थैतिक चित्रण के अनुक्रम के रूप में नहीं आता है। शब्दों और चित्रों और पेसिंग और लय की एक मजबूत बातचीत है।

कला की शैली हड़ताली है। पेंसिल का मिश्रण (रंगीन और नहीं), कट पेपर (रंगीन और नहीं, पर खींचा और नहीं,) टेप, और कुछ प्रकार के अंधेरे स्मूद गीले माध्यमों का उपयोग करना जो कि मुझे पूरी तरह से यकीन नहीं है, वह बहुत सारे अवलोकन का उपयोग कर रहा है सार (एड) आकृतियों के साथ मिश्रण करते समय ड्राइंग। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति का सिर कुछ विस्तार से श्वेत पत्र पर खींचा जाना चाहिए (जीवन से ही मान लेना चाहिए), लेकिन उनका कोट काले कागज से काटा जाता है। प्रमुखों और हाथों को विस्तार से प्रस्तुत किया जाता है, सफेद कागज पर खींचा जाता है, ध्यान का एक ध्यान, कथाकार और उसके पिता के बीच बातचीत का एक प्राथमिक बिंदु।

कोलाज, कटाई के कभी-कभी तेज किनारों, दृश्यमान टेप, सभी में असंबद्ध संचार की भावना को जोड़ा जाता है जो पिता की बीमारी के माध्यम से कथा को व्याप्त करता है। कभी-कभी, एपेमरॉन अभ्यासी के ऊपर अमूर्त आकृतियों का निर्माण करता है। एक छवि से पता चलता है कि पिता के मुंह पर ज्यामितीय त्रिभुज दिखाई देते हैं, यह देखते हुए कि वह एक बार बोलने और संवाद करने में सक्षम था। एक और छवि, एक खिड़की के एक टकराए हुए ड्राइंग के साथ मिश्रित आकृतियों को मिलाया गया है जैसे कि उसके मुंह से आने वाले एक अमूर्त शब्द गुब्बारे की तरह, एक गड़गड़ाहट जो स्पष्ट रूप से संवाद करने में विफल रहती है (रूपक मेरा मतलब है, कलाकार जो संवाद कर रहा है उसका उपयोग स्पष्ट है)।

रंग सबसे दबे और भूरे, जैतून, पीले म्यूट नीले, भूरे, काले होते हैं। यह हर जगह सर्दी की तरह दिखता है (कुछ चित्र भारी कोट में लोगों को दिखाते हैं), केवल लाल या नारंगी रंग के सामयिक संकेत के साथ, अभी भी मौन है। वास्तुकला, वस्तुएं, कमरे के कोने, बाड़, vases, बेड और कुर्सियां, अंतरिक्ष सभी फसली, क्लोज-अप, फिर भी नेत्रहीन गतिशील है। एपेमरॉन की रचना और रंग अवरोधन की भावना उत्कृष्ट है। यह एक ऐसी पुस्तक है जिसे सिर्फ देखना ही महान है।

कथात्मक चिंताएं एपेमरॉन के पिता की बीमारी, प्रगतिशील उदासीनता का एक रूप है जहां उन्होंने शब्दों और अर्थों को जोड़ने, बोलने या समझने के लिए, यहां तक ​​कि समझने की क्षमता खो दी। इस पर जोर देने और ध्यान केंद्रित करने के लिए कॉमिक तीन अलग-अलग कथा पटरियों के लिए तीन अलग-अलग शैलियों का उपयोग करता है, इसलिए बोलने के लिए। एक सादा प्रकार का फ़ॉन्ट, लगभग हमेशा एक पृष्ठ के नीचे बाईं ओर (कभी भी एक छवि के ऊपर नहीं), कथन / लेखक के शब्दों का प्रतिनिधित्व करता है। वे कथा के लिए कुछ महत्वपूर्ण संदर्भ प्रदान करते हैं और अक्सर कुछ विचार जो चल रहा है। हमेशा संक्षिप्त वाक्य, एक समय में, दो सबसे अधिक, प्रत्येक कुछ पृष्ठों पर, यह एक सादे शैली में एक खंडित कथन है।

शब्दों की एक दूसरी श्रृंखला को हमेशा हल्के से चित्रित पृष्ठभूमि पर नीली लिखावट के रूप में दिखाया जाता है, जिसे मैं ग्राफ पेपर कहता हूं। ये शब्द, वाक्यांश, कभी-कभी छोटे प्रतीक और एनोटेशन होते हैं, जो पिता की पत्रिका से लिए गए हैं। ये ग्रंथ पिता की बीमारी के लिए एक आंतरिक संदर्भ प्रदान करते हैं, जो शुरू करने के बजाय सुपाठ्य है लेकिन अमूर्तता में आगे बढ़ते हैं। शब्दों को चारों ओर शिफ्ट किया जाता है, प्रतिस्थापित किया जाता है, अजीब तरीके से लिखा जाता है। यह सामग्री आत्म-प्रश्न, रूपक, लगभग काव्यात्मक हो जाती है: “पाठ एक मुद्दा है”, “मैं एक खाली अंडा हूँ।” लेकिन यह भी सिर्फ “मेरी मदद करो।” ये ग्रंथ भाग 2 में पुस्तक के माध्यम से दो तिहाई रास्ते में रुक जाते हैं। पाठ की तीसरी श्रृंखला बड़े, फ़ोल्डर फ़ॉन्ट पिता के शब्द हैं। छोटे वाक्यांश, बार-बार शब्द, और फिर ज्यादातर सिर्फ ध्वनियाँ। उन्हें दूसरे भाग में भी चुप कराया जाता है।

ये तीनों ट्रैक पुस्तक के बारे में कम या ज्यादा सफलतापूर्वक क्लैटर करते हैं, और यह मिशेल हचिसन के बढ़िया काम के लिए एक चिल्लाहट के लायक है, जो कि निश्चित रूप से मुश्किल काम था जो कि फ्रैक्चर्ड टेक्स्ट और पिता के शब्दों की ध्वनियों का अनुवाद करना था। पाठ्य विवरण कहानी के लिए महत्वपूर्ण संदर्भ है, हालांकि इस संस्करण के लिए एपहैमरॉन की प्रस्तावना भी पर्याप्त संदर्भ प्रदान करती है, शायद एक पुस्तक पढ़ने से पहले थोड़ा बहुत स्पष्टीकरण। कथन में, लेखक अपनी भावनाओं और स्थिति को व्यक्त कर रहा है, लेकिन यह कम और सार के रूप में आता है। वह यह बताने की कोशिश करती है कि उसके पिता क्या महसूस कर रहे हैं, वह कैसा महसूस कर रही है, वह कैसा अभिनय कर रही है। वह अन्य लोगों का उल्लेख करती है: पति, कई बहनें, उसकी मां, लेकिन वे दिखाई देते हैं और फिर गायब हो जाते हैं, उनके अस्तित्व की कोई वास्तविक भावना नहीं है, जैसे कि वह उन्हें उल्लेख करने के लिए बाध्य महसूस करता था, लेकिन तब वास्तव में कुछ भी कहने के लिए नहीं था। अपने प्रस्तावना में वह कहती है, “… मैं किस्सा टालना चाहती थी। यदि मैं अपनी कहानी को एक साहित्यिक परियोजना में बढ़ाना चाहता था, तो मेरे काम को टर्मिनल बीमारी के बारे में पढ़ने वाले व्यापक दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनने की आवश्यकता थी। व्यक्तिगत यादें जो स्टोरी लाइन को आगे नहीं बढ़ाती थीं उन्हें छोड़ना पड़ा। ” मेरे लिए, यह वह जगह है जहां किताब गलत होने लगती है। किस्सा और व्यक्तिगत को हटाकर, कहानी कम प्रासंगिक हो जाती है क्योंकि यह बहुत सारगर्भित लगती है।

मैं पत्रिका के अंश के माध्यम से पिता की बीमारी के बारे में जान सकता हूं क्योंकि वे बहुत प्रभावी ढंग से उपयोग और अनुक्रमित हैं। लेकिन व्यक्तिगत और किस्सों के बिना कथन मुझे नहीं लगता है, यह मुझे सहानुभूति नहीं देता है। कहने के लिए “पुरानी यादों को नए लोगों के साथ बदल दिया गया है” और फिर उन यादों के बारे में बात भी नहीं की। “मैं अपनी बहन को समझने की कोशिश करता हूं लेकिन वह कभी-कभी दूर चली जाती है” पाठक को कुछ भी समझने में मदद नहीं करता है। क्योंकि हमने पहले बहन के बारे में नहीं सुना है, हम नहीं जानते कि क्या समझना है। वह कैसा महसूस कर रही है? वह कैसे मुकाबला कर रही है?

यह मुझे ठंडा छोड़ देता है। मुझे कभी भी लोगों के रूप में किसी भी व्यक्ति की समझ नहीं है। बीमार होने से पहले हम पिता को कभी नहीं देखते हैं, इसलिए हमें नुकसान की कोई वास्तविक समझ नहीं है। यह लगभग एपेमरॉन के लिए जैसा है यह इतना करीब और व्यक्तिगत था कि यह स्वाभाविक रूप से एक भावनात्मक और शक्तिशाली काम था, लेकिन बाहर के पर्यवेक्षक के लिए कुछ गायब है। मैं एक हृदयहीन पाठक नहीं हूं, मुझे नहीं लगता कि मैं सहानुभूति या कला के कारण दृढ़ता से महसूस करने की क्षमता में कमी कर रहा हूं (सभी अलग-अलग मीडिया), लेकिन मैंने इस पुस्तक को पढ़ा और कल्पना और शैली से प्रभावित हूं और ।। ज्यादा नहीं। यह बहुत संयमित है या यह पर्याप्त रहस्यमय नहीं है।

सबसे प्रभावी खंड दूसरा भाग है, पुस्तक के माध्यम से लगभग दो तिहाई। उसके पिता उसकी बीमारी से पीड़ित हैं, और दृश्य कल्पना बहुत केंद्रित हो जाती है। कई चित्र कमरे की छत को चित्रित करते हैं, जिसमें एक चित्रित बीम और रेडिएटर पाइप दीवार के नीचे चल रहे हैं। कंबल पर कंबल और हाथ तंग फ्रेमिंग में दिखाए गए हैं। पिता का सिर करीब में है, लेकिन पृष्ठ के नीचे से आधे रास्ते पर है। बिना किसी पाठ के भी, घेरने और बंद होने की भावना, छत पर घूरना, हाथ पकड़ना, संसार का सिकुड़ जाना, शरीर का सिकुड़ जाना, यह सब वहाँ है और बहुत शक्तिशाली रूप से प्रस्तुत किया गया है, और मेरी अन्य आलोचनाओं से परे पढ़ने लायक है।

मैं वास्तव में मेरी तुलना में इस पुस्तक को अधिक पसंद करना चाहता हूं।